ШИНКЕЛЬ КАРЛ-ФРИДРИХ (1781-1841)
Берлинский художник и архитектор. Уроженец Пруссии. Яркий представитель классицизма. Автор проекта памятника королеве Луизе для Марктплатца в Гранзее. Создал эскизы декоративных архитектурных элементов (консоли к балконам, перила и решетки, лестничные клетки и парадные лестничные марши), проекты интерьеров берлинских дворцов для принца Карла и Альбрехта, эскизы решеток ограждений въездов при дворце принца Карла и при дворце принца Фридриха в Берлине. По его эскизам исполнены обе богато украшенные створчатые двери главного портала Строительной академиии. По рисункам Шинкеля сделаны на Королевском литейном заводе перила так называемого Замкового моста в Берлине с морскими коньками и тритонами, перила мостика с морскими божествами перед террасами Сан-Суси в Потсдаме и перила Старого королевского музея. Плодотворно работал над созданием моделей декоративных моделей из бронзы и чугуна для Королевского литейного завода в Берлине, поставлявшего высокохудожественные образцы для литейных заводов Европы. Автор многочисленных моделей декоративных тарелок, ваз, подсвечников, канделябров, а также садово-парковой мебели – столов, диванов, кресел и стульев. Член академии изобразительных искусств в Берлине, профессор Академии архитектуры, главный архитектор Пруссии. Почетный вольный общник ИАХ в С-Петербурге.
СКАЧКОВ ОЛЕГ АЛЕКСАНДРОВИЧ (1938-1992)
Скульптор. Уроженец г. Усолья Пермской области. Учился в Нижнем Тагиле, в УУПИ на отделении «художественная обработка металла» и в МГТХИ на отделении скульптуры. Скульптор Каслинского завода. Член СХ РФ. Участник областных, зональных и республиканских выставок. Награжден бронзовой медалью ВДНХ СССР.
Работал в медальерной пластике. Создал медали «Икар», «Человек и Луна», «В. И. Ленин», «Касли 225 лет», «50 лет СССР», «Каслинский железоделательный завод». Выполнил широкий ряд моделей декоративно-прикладных изделий, среди них «Ажурная шкатулка», сувенирные ключи «Касли» и «1418 дней мужества и отваги», карандашницы «Декоративная» и «Ажурная», вазы «Для сухих цветов» и «С цветочным рельефом», подстаканники, сувениры «Медвежонок олимпийский» и «Рыбка». Исполнил станковые скульптуры «Бабушка», «Астронавт», скульптурную группу «Георгий Победоносец», подставку для цветов, отдельные произведения архитектурного литья: камин, ажурное оформление часов для вокзала станции Усть-Нюкжа на БАМе, четыре ажурных решетки – «Лестничная» и «Балконная», «Цветы», «Встречная односторонняя». Всего создал около ста произведений.
| КАБИНЕТНОЕ (АНИМАЛИСТИКА) |
КЛОДТ фон ЮРГЕНСБУРГ ПЕТР КАРЛОВИЧ (1805-1867)
Скульптор, бронзолитейщик, педагог. Учился в Артиллерийском училище в Петербурге, по окончании которого вышел в отставку. Вольнослушатель ИАХ (Императорская Академия художеств). Считается основоположником анималистического жанра в России, работал в области монументальной и станковой пластики. Совместно с С. С. Пименовым и В. И. Демут-Малиновскив участвовал в скульптурном оформлении арки Нарвских триумфальных ворот. Автор конных групп Аничкова моста в С-Петербурге, памятника И. А. Крылову в Летнем саду С-Петербурга, памятника князю Владимиру в Киеве (по модели Демут-Малиновского), и конной статуи памятника Николаю I на Исаакиевской площади С-Петербурга (по проекту О. Монферрана). За бронзовую группу «Лошадь с возничим» получил звание академика и произведен в профессоры 2-й степени. Преподавал в ИАХ, профессор 1-й степени, заслуженный профессор, возглавлял литейную мастерскую ИАХ. Член ОПХ (Императорское Общество поощрения художников), Академии Святого Луки в Риме, Академии изящных искусств в Париже и Королевской АХ в Берлине.
ЛИБЕРИХ НИКОЛАЙ ИВАНОВИЧ (1828-1883)
Скульптор. Уроженец С-Петербурга, происходил из семьи петербургских немцев. Окончил Школу гвардейских подпрапорщиков в С-Петербурге. Служил в лейб-гвардии драгунском полку, затем в Лейхтенбергском гусарском полку и вышел в отставку в чине полковника. В армейской среде получил известность как искусный рисовальщик и скульптор, его работы отличались редкостным жизненным правдоподобием и точностью штриха. Изучал искусство рисунка и лепки в ИАХ (Императорская Академия художеств) под руководством П. К. Клодта. За выполненную в воске историческую композицию «Мазепа» получил малую серебряную медаль, за скульптурную группу «Смерть графа Ржевского» (вождя польских гусар) удостоен звания почетного вольного общника ИАХ, а за создание трех анималистических групп представляющих сцены охоты, получил звание академика скульптуры. Участвовал в выставках ИАХ, ВХПВ (Всемирная художественно-промышленная выставка) в Лондоне, Париже, Вене. Излюбленными моделями Либериха были персонажи охотничьих сцен, охотники, лошади, собаки, медведи, олени, кабаны, зайцы.
ЧИРКИН АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ (1930-1989)
Скульптор. Уроженец г. Касли. Работал учеником формовщика на каслинском заводе и постигал азы профессии в городской изостудии под руководством главного скульптора завода Аникина П. С. и старейшего мастера-чеканщика Глухова М. О. Учился в подготовительной школе при АХ у скульптора Крамского М. П. Окончил в Нижнем тагиле УУПИ и подготовительную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры в Ленинграде. Учился скульптуре у В. И. Китайгородской. Занимался творческой деятельностью, Работал в станковой скульптуре и скульптуре малых форм, талантливый рисовальщик и живописец. Участник выставок. Многие его произведения тиражировались в каслинском чугунном литье: портретные бюсты Бажова, Горького, Некрасова, Мамина-Сибиряка, Шевченко, Лермонтова; подчасник «Хозяйка медной горы»; статуэтки «Охотник», «Охотник с собакой», «Хозяйка медной горы», «Возвращение», «За Родину!», «Юный хоккеист», «Кот в сапогах»; скульптурные группы «Наездница Е. Петушкова», «Дон Кихот и Санчо Панса», и др.
Член СХ СССР. Работал в челябинском отделении Художественного фонда СССР. Ведущий скульптор каслинского завода. Избирался членом заводского и областного художественных советов. Около 25 лет активно работал в общественном совете Каслинского музея художественного литья. Награжден медалью «Ветеран труда», рядом дипломов и почетных грамот.
ЛАВЕРЕЦКИЙ НИКОЛАЙ АКИМОВИЧ (1837-1907)
Скульптор и педагог. Уроженец Москвы, сын скульптора Лаверецкого А. П. Первоначальное художественное образование получил в С-Петербургской РШОПХ. Учился в ИАХ (Императорская Академия художеств) у профессора Пименова Н. С. За вылепленный с натуры портретный бюст В. В. Юзефовича награжден серебряной медалью 2-й степени, а за вылепленный программный барельеф «Ахиллес влачит тело Гектора» - серебряную медаль 1-й степени. За академическую программу «Цинцинкат принимает послов из Рима» получил золотую медаль 2-й степени, за программный барельеф « Возвращение Регула из Рима в Карфаген» награжден большой золотой медалью и получил звание классного художника 1-й степени.
Пенсионер ИАХ, посетил Берлин, Дрезден, Мюнхен, Милан, Геную, Пизу, Рим. За скульптурную группу «Дети, кормящие птичку» получает звание академика. Создав мраморную скульптуру «Мальчик-неаполитанец с обезьянкой», возвратился в С-Петербург, где исполнял обязанности профессора скульптурных классов ИАХ. Автор бронзовой скульптуры «Амур и Психея» и аллегорической скульптуры «Россия». Член Общества взаимного вспомоществования русских художников в С-Петербурге.
ФАЛЬКОНЕ ЭТЬЕН-МОРИС (1716-1791)
Французский скульптор, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма середины второй половины 18 в.
Изящные композиции в духе раннего классицизма («Пигмалион», 1763), модели для севрского фарфора. В 1766-78 работал в России, где создал памятник Петру I в Санкт-Петербурге («Медный всадник»).
Учился у своего дяди, мраморщика по профессии, затем работал под руководством придворного скульптора-портретиста Жана Батиста Лемуана, одновременно изучая в версальском парке работы известных французских мастеров. В 1744 принят в парижскую Академию за представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский» (авторский гипс 1744, Эрмитаж); в 1754 году за исполнение этой группы в мраморе получил звание академика. В этом раннем произведении, как и в ряде других работ («Франция, обнимающая бюст Людовика XV» по рисунку Ш. Куапеля, 1748, завершена О. Пажу в 1779, Лувр), Фальконе сохранил свойственную пластике барокко динамику и театральность, одновременно тяготея к классицистической ясности формы.
В 175366 годах Фальконе принимает участие в украшении капелл Распятия и св. Девы в парижской церкви св. Роха. Из восьми скульптурных групп, исполненных в манере барочных алтарей 17 в., сохранилась лишь одна («Моление о чаше»), остальные погибли в годы Французской революции. В капелле Распятия скульптурную группу со Спасителем на кресте Фальконе установил на постаменте в виде груды необработанных камней, контраст естественной фактуры постамента и отполированных фигур создавал изысканный декоративный барочный эффект (впоследствии этот прием будет использован в памятнике Петру I).
В работах, исполненных по заказу мадам де Помпадур, фаворитки Людовика XV, старался следовать господствовавшей при дворе моде на искусство рококо. Статуи «Музыка», «Амур», «Купальщица» (все 1750-е, Лувр), полные рокайльной (см. рокайль) изысканной грации, естественны и изящны без жеманства, аллегорические образы по-земному конкретны. В 1757 Фальконе был назначен директором Севрской фарфоровой мануфактуры (находившейся под покровительством маркизы де Помпадур), для которой создает целое множество сразу вошедших в моду статуэток из бисквита с изображением аллегорий и мифологических персонажей («Психея», 1758, Эрмитаж).
Преклоняясь перед античным искусством, мастер, однако, никогда не воспринимал его как холодный и безжизненный канон. «Только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или в камне», эти слова всегда были девизом Фальконе. Образы сидящей девочки-подростка с розами у ног («Флора», 175060, Эрмитаж), юной девушки в античном хитоне с голубем в руках («Нежная грусть», 1763, Эрмитаж), ожившей Галатеи, перед которой склонился восхищенный Пигмалион («Пигмалион и Галатея», 1763, Лувр), исполнены нежного элегического настроения, силуэты фигур плавны и изящны, легкие наклоны полны музыкальной грации.
Подлинным шедевром мастера явилась статуя «Зима» (начата по заказу мадам де Помпадур в середине 1750-х гг. и завершена в 1771), о которой восторженно отозвался друг скульптора Дени Дидро, не раз повторявший, что ценит в творчестве Фальконе прежде всего верность природе. Облик сидящей девушки, олицетворяющей зиму и прикрывающей плавно спадающими складками одеяния, как снежным покровом, цветы у ног, полон тихой мечтательной грусти. Аллюзией зимы являются знаки зодиака, изображенные по сторонам постамента, и чаша у ее ног, расколовшаяся от замерзшей воды. «Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать, и я смею думать, что она хороша», писал Фальконе.
«Медный всадник» (1766-1778)
Всю жизнь Фальконе мечтал о создании монументального произведения, воплотить эту мечту ему удалось в России. По совету Дидро императрица Екатерина II поручила скульптору создание конного памятника Петру I. Эскиз из воска был сделан еще в Париже, после приезда мастера в Россию в 1766 началась работа над гипсовой моделью в величину статуи.
Отказавшись от аллегорического решения, предложенного ему в окружении Екатерины II, Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной». Голову статуи он поручил моделировать своей ученице Мари Анн Колло, но впоследствии, по-видимому, внес свои коррективы в образ, пытаясь выразить в лице Петра сочетание мысли и силы.
В статуе царя, усмиряющего коня на крутой вершине скалы, великолепно передано единство движения и покоя; особое величие монументу придают царственно гордая посадка Петра, повелительный жест руки, поворот вскинутой головы в лавровом венке, олицетворяющие сопротивление стихии и утверждение державной воли. Возвышаясь на постаменте в виде уступчатой гранитной скалы (знаменитом «Гром-камне», весом в сто тысяч пудов, доставленном на плоту из Лахты), памятник (после поэмы А. С. Пушкина за ним укрепилось название «Медный всадник») выразительным силуэтом вырисовывается на фоне перспективы Петербурга. Выбитая на пьедестале лаконичная надпись "Petro primo Catharina secunda" («Петру первому Екатерина вторая») сделана по предложению Фальконе.
Отделку бронзы после отливки (которую делал Ф. Гордеев) в 1775 Фальконе выполнял сам. Покинув Россию в 1778 до установки монумента (торжественное открытие памятника было приурочено к двадцатилетию царствования Екатерины II 7 августа 1782 года), Фальконе уехал в Голландию и в 1781 вернулся во Францию. Последние 10 лет жизни, разбитый параличом, он не мог работать.
КАНАЕВ МИХАИЛ ДЕНИСОВИЧ (1830-1880)
Скульптор и медальер, Уроженец Екатеринбурга, сын штейгера Екатеринбургских золотых промыслов.
Учился в Академии художеств. В 1855 году ему было присвоено звание художника по скульптуре. Его преподавателем был академик Лялин. Одновременно с учебой, будущий скульптор работал на Монетном дворе в С.-Петербурге. За "отличные успехи по части лепки" Канаев дважды получал серебряную медаль Академии художеств. Получив предложение занять место заводского скульптора, он соглашается на эту работу и едет на Урал. К тому времени Канаев был уже немолодым человеком. Приехав в Касли, М. Д. Канаев оживляет работу по выпуску фигурного литья, мечтая поднять его на более высокий художественный уровень. Он обращает внимание прежде всего на работу мастеров, стремится пробудить в них художников, привить им сознательное, творческое отношение к воспроизводимым в чугуне произведениям искусства. Скульптор организует при заводе школу, в которой обучает мастеровых лепке и формовке. Но М.Д.Канаев обращает внимание не только на искусство и точность формовки, но и на тщательность чеканки. С целью поднять ее качество он добивается приглашения из знаменитого своей гравюрой на стали Златоуста двух мастеров чеканки, которые стали учителями каслинских чеканщиков. Произошло удивительно удачное слияние двух видов уральского искусства - чугунного литья и гравюры на стали, которое не могло не повлиять благотворно на дальнейшую судьбу каслинского искусства. Канаев не оставляет интенсивной творческой работы. Он специально вылепил для каслинского литья несколько моделей из воска. Они довольно разнообразны по своему характеру - это и подчасники "Геркулес, разламывающий пещеру ветров", "Мороз-демон", "Избушка на курьих ножках", и подсвечник "Вакханка у дерева", и ваза "Раковина", и рамка "Лавровый венок" и др. Тонкое пластическое ощущение формы, великолепное знание особенностей чугунного литья придает этим работам М. Канаева привлекательность. Несмотря на полное отсутствие ажура, мелкой тщательной отделки, в них нет и следов грубости и тяжеловесности. Канаевская "Избушка на курьих ножках" воспроизводит мотивы русских народных сказок. Ее представляешь не затерянной в сырой чаще лесов, а словно вышедшей на облитую солнцем зеленую мураву поляны. На четырех "курьих" лапках-ножках стоит эта маленькая, сложенная из крепких бревен избушка. Двери ее заперты, и только окна, открыв свои маленькие "глаза", смотрят внимательно. Избушка увенчана нарядным узорчатым убором, как женщина в праздничный день- кокошником. Два веселых деревянных конька взбежали на него и остановились в удивлении, увидя друг друга, две маленькие уточки спустились к его концам, словно скользя по деревянным волнам... Традиции русского народного орнамента и особенно сказочных по богатству фантазии деревянной резьбы и народных вышивок оказали несомненное влияние на произведение каслинского скульптора. Из работ М.Д.Канаева можно отметить также настольный канделябр "Мальчик, играющий в снежки". Канделябр "Мальчик, играющий в снежки" - целая сценка, увиденная художником в жизни. Ствол канделябра - миниатюрный уличный фонарный столб, за который и спрятался мальчуган, сжавший в правой руке снежок и готовый напасть на "врага".
ГИЛЕВ АЛЕКСАНДР СЕМЕНОВИЧ (1928-1988)
Скульптор и педагог. Уроженец г. Касли.
Окончил ремесленное училище, учился в Нижнем Тагиле у Г. И. Кичигина и М. П. Крамского, преподавал там же и в каслинском ГПТУ. Работал скульптором на каслинском чугунолитейном заводе, был главным скульптором, а с отменой этой должности – старшим скульптором. Член СХ СССР. Участник промышленных и художественных выставок, в т. ч. городских, областных, зональных, всероссийских, всесоюзных, всемирных и персональных. Более 40 его произведений тиражировались в чугуне на каслинском заводе. Создал серию портретных бюстов скульпторов и мастеров каслинского художественного литья. Плодотворно работал в области монументальной, мемориальнй и станковой скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Автор бюстов М. Д. Канаева, Н. Р. Баха, К. А. Клодта для мемориала в Каслях. Награжден орденом «Знак почета», медалью «Ветеран труда». Лауреат Всесоюзного конкурса технического творчества молодежи в Москве; имеет 3 золотые, 4 серебряные и одну бронзовую медали ВДНХ СССР.
БАУМГАРТЕН ЕВГЕНИЙ ЕВГЕНЬЕВИЧ (1866-1919)
Архитектор и педагог. Уроженец С-Петербурга, сын генерал-майора, директора 1-й Петербургской военной гимназии. Окончил полный курс 1-го кадетского корпуса. Успешно учился в архитектурных классах ИХА. За конкурсный №Проект посольского дома» получил золотую медаль. По окончании учебы ему было присвоено звание классного художника 1-й степени. По проекту Баумгартена в Петербурге построено здание музея Института инженеров путей сообщения. Заслуживают внимания его работы в смежных облостях искусства: эскизы для декоративно-орнаментальной парчи, проекты медалей, карточек для меню, плакаты. Писал акварели Павловска, петербурга, интерьеры дворцов. Изучал преподавание декоративно-прикладного искусства в художественно-промышленных школах Швейцарии и Германии. Преподавал историю архитектуры. Автор проекта Каслинского чугунного павильона – выставочного павильона Кыштымского горного округа для ВХПВ в Париже.
БАХ РОБЕРТ РОМАНОВИЧ (РОБЕРТОВИЧ) /1859-1933/
Скульптор и педагог. Родился в С-Петербурге, сын скульптора Р. И. Баха. Первоначально учился у отца, затем в училище Св. Анны в С-Петербурге.
Состоял вольноприходящим в ИАХ (1879-1885) на скулптурном отделении у А. Р. фон Бока, Н. А. Лаверецкого, И. И. Подозерова.Посещал занятия на дому у П. П. Чистякова.
За горельеф "Эльф" получил малую поощрительную медаль, за портрет Чистякова - большую поощрительную медаль и звание классного художника третьей степени.
За серию скульптурных портретов и рельефов, представленных на выставке ИХА получил звание классного художника второй степени (диплома ИХА не получил, так как не прошел всего курса наук).
Преподавал в скульптурном классе для вольноприходящих и на архитектурном отделении по классу лепки. За статую "Гений искусства" и за "известность на художественном поприще" удостоен звания академика.
Профессор, действительный член ИАХ.
Наиболее значительные произведения: памятник "Пушкин-лицеист" в Царском Селе (1899), памятник М. И. Глинки в Петербурге (1906) и памятник Петру Первому в Таллине (1909) и в Туле (1910).
В портретном жанре Р. Р. Бах создал целую галерею скульптур деятелей русской культуры.
После смерти брата (Н. Р. Баха) он в течение 15 лет присылал на каслинский завод свои модели для тиражирования.
| ПРЕСС-ПАПЬЕ И ЧЕРНИЛЬНИЦЫ |
БАХ НИКОЛАЙ РОМАНОВИЧ(1853-1885). Молодой талантливый скульптор, академик Н.Р.Бах стремился укрепить связи каслинского литья с русской скульптурой. Продолжая дело, начатое Канаевым, Бах также руководит заводской художественной школой, передавая каслинским мастерам свое знание скульптуры, обучая их формовке и лепке. В Каслях Н.Р.Бах проработал недолго: всего несколько месяцев, но в истории каслинского искусства он занимает важнейшее место. Известный русский скульптор Николай Романович Бах приехал в Касли из Петербурга в 1884 году: он тяжело болел, и друзья, близкие посоветовали ему оставить столицу и жить поближе к природе, дышать чистым воздухом. Бах ведет занятия в школе художественного литья, обучает молодых рабочих лепке, рисованию, преподает им основы скульптуры, сам учится мастерству формовки, чеканки изделий. В это время Бах создает большую работу - "Драка филина с ястребом".
До приезда в Касли скульптор Н. Р. Бах окончил В.Петербурге академию художеств (1879г.), получил звание художника I степени. Ему присуждались медали различных выставок. Из петербургского периода жизни Баха известны скульптуры "Голова Прометея", "Психея". В 1884 году он выполнил скульптуру "Пифия", за которую получил звание академика. Баху было тридцать один год, когда он приехал в Касли. И надо сказать, что небольшой период жизни здесь оказался довольно плодотворным. За это время Бах создает ряд интересных работ, которые тогда же стали отливать на заводе. Среди них - бюст баснописца И.А.Крылова (он сохранился в Пермской картинной галерее), подсвечники, пресс-папье, различные ажурные вазы. На заводе и сейчас есть несколько моделей этих работ, а в Свердловской картинной галерее-их отливки. Работая в Каслях, Н.Р.Бах настаивает на повторении в чугуне ряда работ русских скульпторов, привлекает художников Москвы, Петербурга для выполнения скульптур непосредственно для каслинского литья. И многие их произведения отливались тогда на заводе. Отливалось в чугуне аллегорическое произведение Н. Баха "Весна". Эта небольшая скульптура, выполненная в традициях академического искусства 70-80-х годов, была его дипломной работой в академии, но, отлитая в чугуне, заиграла новыми гранями. "Весна"-это портрет девушки. Голова склонена, глаза в смущении и задумчивости опущены. Волосы на голове убраны цветами, кружевной платок с головы спадает на плечо и открытую грудь. Портрет привлекает искренностью, чистотой, грациозностью. Николай Романович много рисовал. Известны его акварели на темы и сюжеты произведений А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, И. С. Тургенева. В 1884 году он создает интересную серию рисунков "По Уралу. Завод Касли и его окрестности". Художник передал характерные приметы старого уральского завода, виды поселка, запечатлел живописную природу края.
Н. Р. Бах унаследовал художественные способности от своего отца - Р.И.Баха, художника и скульптора. По стопам отца пошли и братья Николая Романовича: Евгений, Константин, Роберт. Следует отметить, что Роберт Романович Бах также внес большой вклад в развитие каслинского литья. Из его работ на заводе отливались бюсты П. И. Чайковского (1896 г.), И. С. Тургенева, Л. Н. Толстого (1910 г.), композиция "Зубр" (1908г.) и другие. Н. Р. Бах прожил в Каслях недолго. Болезнь прогрессировала, и в январе 1885.года скульптор скончался. Прошли десятилетия. Но работы Николая Романовича Баха отливаются каслинскими мастерами до сих пор. Творчество Н.Баха начинает новый этап в каслинском литье, вливает в него свежую сильную струю. Чудесная каслинская природа не смогла спасти смертельно больного Баха, но творчество его пережило здесь, хотя, к сожалению, и кратковременный, но все же яркий и блестящий взлет.
Академической программой Баха, принесшей ему в 1879 году звание художника 1-й степени, было аллегорическое произведение "Весна". Звание академика ему присваивают за следующую крупную работу - "Пифия" '. Оба произведения, как видим, характерны для русского академического искусства 70-80-х годов. Сюжеты, которые разрабатывает Н. Бах в Каслях, взяты из уральской природы. Близко соприкоснувшись с новой для него жизнью, с искусными народными мастерами, Бах не мог не испытать на себе их благотворного, освежающего влияния. Любовь к искусству и природе увела Н. Баха на озера, в горы, в леса. Там, увидев иную жизнь, нежели та, которой жила его "Пифия", он решил показать в чугунном литье мир уральского леса, его обитателей. Скульптор выполняет модели чернильниц, пресс-папье, подсвечников, которые до сих пор выпускаются заводом и пользуются популярностью. Они мало чем напоминают прежние его работы: в них больше естественности, метких наблюдений. Они характеризуют Баха как интересного скульптора-анималиста. Характерной особенностью произведений Баха является то, что они показывают животных и птиц в обстановке глухого леса, передают целые сцены их жизни. Уже в такой вещи, как чернильница "Драка филина с ястребом",- весь Н. Бах. На огромном пне лежит распростертый ястреб, над ним филин, большой и страшный. Взмахи крыльев хищных птиц придают скульптуре движение, напряженность борьбы. Баху удалось здесь выразить "психологию" птиц, в особенности нападающего филина. Поваленные деревья, сучья, замшелый камень служат средством для создания впечатления дикого уральского леса. Внимательность к подобным деталям в сравнительно небольших по размеру произведениях не имеет у Баха ничего общего с натурализмом. Композиции произведений Баха всегда просты и жизненно правдивы. В "Драке филина с ястребом" чернильницей служит пень, поверженный ястреб - крышкой, стоящий над ним филин - ручкой от крышки. Таким образом, детали всей композиции строго обдуманы, логически оправданы и не являются насильственным оживлением предмета. Именно Н. Бах открывает в каслинском литье мотив - старый могучий пень, как одну из основ композиции. Он неоднократно будет варьироваться последующими поколениями скульпторов. Произведения Баха могут служить примером неразрывного слияния труда скульптора-профессионала - автора модели, и мастеров-исполнителей - формовщиков и чеканщиков, которым законченная вещь обязана своим художественным совершенством, пожалуй, не меньше, чем самому автору.
БЕСЧАСТНОВ ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ (1925-1996)
Скульптор. Уроженец с. Панфилово Владимирской области. Участник Великой Отечественной войны. Награжден орденом Отечественной войны, медалями "За отвагу", "За победу над Германией, "Ветеран труда" и др. Учился в ИХУ (1945-1946), поступив сразу на второй курс. Окончил скульптурное отделение ИР в Ленинграде (1953), где учился у В. В. Лищева, А. П. Тимченко, И. В. Крестовского.
Жил и работал в Челябинске. Член СХ СССР.
Участник выставок, в том числе четырех персональных. Работал в области монументальной и станковой пластики, мемориальной скульптуры.
Выполнил серию портретов металлургов и тракторостроителей, скульптуру для памятника разведчику Н. И. Кузнецову в Челябинске, портреты русских писателей Н. А. Некрасова и Л. Н. Толстого.
На конкурсе моделей каслинского литья (1959) получил премию за настольный бюст П. П. Бажова.
В скульптуре малых форм исполнил пять фжурных рельефов по сказам Бажова: "Каменный цветок", "Великий полоз", "Ермаковы лебеди", "Серебряное копытце", "Золотой волос" (1979), широко тиражированных в каслинском художественном литье.
ЛАНСЕРЕ ЕВГЕНИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ (1848-1886)
Скульптор. Родился в Моршанске Тамбовской губернии. Сын инженера путей сообщения.
В возрасте 13 лет был отдан учиться во 2-ю классическую гимназию в С-Петербурге.
Окончил юридический факультет С-Петербургского университета (1870) с ученой степенью кандидата юридических наук. Около четырех лет служил в Министерстве финансов, пока не вышел в отставку, чтобы целиком посвятить себя искусству.
В годы учебы в университете самостоятельно занимался лепкой, часто бывал в мастерской Н. И. Либериха, пользовался его советами.
Отливал свои ранние работы у фабрикантов И. С. Сазикова и А. Н. Соколова, а затем исключительно у Ф. Ю. Шопена, с котрым заключил контракт (1867).
Будучи студентом, получил от ИАХ за скульптурные группы "Тройка с двумя седоками, собакою и ямщиком" и "Руслан и Людмила" звание классного художника 2-й степени (1869).
Учавствовал в ежегодых выставках Академии художеств (1869-1879) и во всемирных: в Лондоне (1872), Вене (1873), Париже (1878).
Классный художник 1-й степени (1872), почетный вольный общник ИАХ (1874).
Много путешествовал по России, Башкирии, Киргизии, Украине, Кавказу.
Посетил Францию, где изучал бронзолитейное дело в Париже, и Алжир.
Живо интересовался этнографией, сделал множество бытовых зарисовок.
Получил широкую ихвестность своими работами в жанре малой скульптурной пластики на исторические, этнографические, фольклорные и бытовые сюжеты, а также в области прикладного искусства.
ТОРОКИН ВАСИЛИЙ ФЕДОРОВИЧ (1845-1912)
Литейщик, скульптор-самоучка, мастер редукции.
Уроженец п. Каслинского завода Екатеринбургского уезда Пермской губернии.
Работал на КЧЛЗ (с 1859) сначала на подготовке формовочных песков, потом - учеником формовщика, литейщиком-формовщиком, модельщиком.
Будучи зрелым мастером по литью художественных изделий, посещал заводскую школу М. Д. Канаева (1876-1880) и Н. Р. Баха (1884), где постигал основы скульптурного мастерства.
Исполнил несколько уменьшенных копий с работ П. К. Клодта, Н. И. Либериха, Е. Е. Лансере.
Создал ряд авторских моделей для литья в чугуне.
Хорошо владел профессиями скульптора-модельщика, формовщика, литейщика, чеканщика и слесаря-сборщика.
Свои отливки от начала до конца всегда выполнял сам.
НАПС ЕВГЕНИЙ (ЭЖЕН-ИОГАН) (II половина XIX-начало XX вв.)
Скульптор-самоучка, реставратор, рисовальщик и живописец. Из семьи прибалтийских немцев. Работал в С-Петербурге. Занимался реставрацией фарфора, мелкой пластики и бронзовой скульптуры для антикваров и коллекционеров. Выполнял редукции (уменьшенные копии) и вариации произведений русских скульпторов для столичных бронзолитейных фирм. В 1878 году в литейной мастерской Смирнова по уменьшенной Напсом модели был отлит бюст Суворова работы В. И. Демута-Малиновского.
На раннем этапе творчества Е. Напс не раз пользовался сюжетами Е. А. Лансере и в целом находился под его сильным влиянием, что отражено в таких его скульптурных группах, как «Генерал М. Д. Скобелев на коне» (бронза), «Тройка зимой» (бронза), «Казак верхом» (бронза). К оригинальным произведениям Напса относятся скульптурная группа «Телега с тремя лошадьми и пятью седоками переезжает через мостик» (бронза), статуэтка «Пластун Сайкин в дозоре» (бронза), два парных подсвечника «Фонарщики» (бронза) и чернильница «Дровосек за обедом» (бронза) широко тиражировавшихся Каслинским и Кусинским заводами в начале XX века.
Все известные работы Напса свидетельствуют о его профессиональном владении бронзолитейным искусством.
Неадекватность восприятия каслинского литья на антикварном рынке объяснется широкой известностью этого вида художественного металла и той мифологией, которую такая известность породила.
Каслинское художественное литье, будучи самобытным и уникальным явлением в русском прикладном искусстве, представляет большой интерес для антикварного рынка м имеет реальные перспективы занять на нем достойное место. Вместе с тем для антикваров и покупателей антиквариата этот тезис далеко не бесспорен: у операторов антикварного рынка (актикваров) и инвесторов (покупателей) нет абсолютной уверенности в художественной ценности каслинского художественного литья. Вследствие этого кажется сомнительной целесообразность вкладывания средств в его приобретение и торговлю.
Неадекватность позиционирования каслинского чугунного литья на антикварном рынке, как это ни парадоксально, - следствие широкой известности этого вида русского художественного металла и той мифологии, которую эта известность породила. То, что художественное чугунное литье делали в Каслях на одном из старейших в россии чугунолитейном заводе, создало устойчивое, но далеко не объективное мнение о больших промышленных тиражах каслинкого литья, о его дешевизне и доступности для современников, широком распространении изделий этого вида художественной продукции в России. Между тем реальная ситкация весьма далека от этого мифа.
Появление в Каслях художественного литья из чугуна - прямой результат реформ Петра I, которые коренным образом изменили весь уклад российской жизни, сделав Россию могучим европейским государством. Европеизация России не только создала мощную отечественную добывающую и металлургическую промышленность с широким использованием своих, а не привозных черных и цветных металлов, но и стимулировала появление новых жанров в русском искусстве, в. т.ч. и прикладном, которые в дальнейшем стали национальной гордостью. Именно каслинское художественное литье в русском прикладном искусстве - яркий пример европеизации России, ее культуры и искусства.
Начиная с 1747 года, когда Каслинский завод (построен в 1745 году) стал выпускать промышленный чугун и железо, вся его история теснейшим образом связана с развитием западноевропейской промышленности. Техническое оснащение завода и технология чугунного литья в Каслях базировались на передовых достижениях западноевропейской металлургии - английской и немецкой
Совершенствуя свое техническое оснащение и технологию, Каслинский завод почти 100 лет шел к созданию собственного художественного чугунного литья из чугуна, взяв за образец не только промышленную технологию, но и ассортимент прославленного в начале XIX века английского и, особенно, немецкого художественного литья из чугуна. Ориентация на художественное литье из чугуна и бронзы Западной Европы стала одной из особенностей каслинского ассортимента чугунных изделий. Поэтому в Каслях, начиная с 1850-х годов, треть ассортимента таких изделий составляло литье по западноевропейским образцам. Первыми художественными отливками из чугуна здесь стали подсвечники и ажурные тарелочки именно по образцам чугунных изделий знаменитой Берлинской Королевской мануфактуры. Мелкосерийное производство художественных изделий, которые называли в Каслях "художественными вещами" или "кабинетными вещами", а также "кабинетным литьем", окончательно установилось в 1846 году.
В самом названии каслинского художественного чугунного литья - "кабинетные вещи" - заключены ответы на вопросы, почему они вызывают устойчивый интерес у публики на протяжении 150 лет, не утрачивая своего значения и сегодня, почему имеют реальные перспективы на антикварном рынке. Художественное чугунное литье Каслинского завода всегда отличалось функциональной ориентированностью, являясь необходимой составляющей художественно-стилевого оформления интерьера - столовых, гостинных, женских и мужских домашних кабинетов, домашних библиотек, служебных кабинетов. Именно поэтому сегодня это литье имеет реальные перспективы на антикварном рынке.
В постсоветсвкой России практическая, бытовая направленность каслинского художественного литья снова стала востребованной, а его уникальная художественная универсальность делает предметы из чугуна не только современными, созвучными художественно-стилистическим установкам "Hi-Tech", но и позволяет сохранить свою актуальность в будущем. В художественной традиции русского искусства каслинское литье занимает особое место, являясь классическим, академическим примером стиля историзм
Историзм - это не столько определение стиля художника, сколько стиля промышленника, фабриканта и производителя, для которого богатство художественного наследия предшествующих эпох является своеобразным "ассортиментным, модельным кабинетом". Это наследие, по мнению фабриканта, предназначено для того, чтобы поставлять образцы для тиражирования в соответствии с их рентабельностью и технологичностью при массовом изготовлении.
На смену художнику, выполнявшему штучный - и поэтому особо значимый - заказ мецената, когда мастер мог наиболее полно реализовать свою творческую концепцию, в т.ч. создать стилевые приоритеты, пришел промышленник, выбирающий в многообразном и богатом художественном наследии именно то, что может принести ему прибыль. Промышленнику художник нужен как профессионал, оформитель и интерпретатор, умеющий конкретной функциональной вещи придать художественное звучание, выбирающий в соответствии с поставленной задачей то или иное стилевое решение, которое будет максимально рентабельно для производства. Историзм - явление абсолютно уникальное, не имеющее аналогов в истории искусства , это - художественный стиль нового и ранее неизвестного индустриального и постиндустриального общества, стиль ставший фундаментом массовой культуры XX века и остающийся ее определяющим критерием.
Для историзма первичен тираж, это его основной принцип. Поэтому художественная и денежная оценка на современном рынке антикварных предметов искусства периода историзма вызывает столь большие проблемы. Ни участники антикварного рынка, ни эксперты-искусствоведы психологически не готовы к работе с этой группой антиквариата, т.к. еще до конца не сформированы убедительные и объективные критерии оценки антикварных вещей этого времени, вещей, которые в своем подавляющем большинстве связаны с термином "художественная промышленность" и по временным рамкам соответствует периоду середины XIX века до 1930-х годов.
С точки зрения художественных достоинств, каслинское литье эталонно как образец историзма, и в контексте именно этого стиля лежат все оценочные приоритеты этого вида прикладного искусства. При коллекционировании и собирательстве каслинского чугунного литья, при его позиционировании на антикварном рынке крайне важным становится знание того, по каким модельным образцам выполнена вещь и насколько она редка, часто ли данный предмет тиражировался, в какое время та или иная вещь сделана. Следует также учитывать качество литья, чеканки и покраски как обязательных составляющих понятия "художественная вещь" в отношении каслинских отливок
За каждой из больших и малых отливок стоит судьба скульптора, судьба формовщика, судьбы многих людей; имена одних хорошо известны, а других уже канули в Лету; за каждой из отливок, возможно, стоит чья-то несбывшаяся мечта.
В развитии художественного литья Каслей велика роль выдающихся скульпторов, замечательных мастеров русского и западного искусства, чьи произведения получили в Каслях еще одно творческое повторение.
К наиболее ранним произведениям русской классической скульптуры, отлитым каслинцами в чугуне, принадлежит знаменитый "Медный всадник" - памятник Петру I, исполненный Э.М.Фальконе (1716-1791). Памятник был открыт в Санкт-Петербурге в 1782 году, в Каслях же отливка его небольшой, во много раз уменьшенной копии появилась лишь в конце XIX века.
С именем русского скульптора М. Д. Канаева (1830-1880) связано активное развитие художественного литья в Каслях второй половины XIX века. Канаев учился в Петербургской Академии художеств. Здесь он получил звание художника по скульптуре и за "отличные успехи по части лепки" награжден двумя серебряными медалями. Убежденный в перспективе развития чугунного художественного литья, Канаев приезжает на Урал и принимает в Каслях должность заводского скульптора. Здесь же, при заводе, он открывает школу для рабочих-мастеров, обучает их лепке и формовке. По моделям скульптора на заводе отливаются подчасники "Геркулес, разламывающий пещеру ветров", "Мороз-демон с замерзшими детьми", "Избушка на курьих ножках", а также произведения бытового жанра.
Русский скульптор, академик Н.Р.Бах (1853-1885), также переезжает из Петербурга в далекие Касли и продолжает начатое Канаевым дело. Молодой талантливый скульптор ,как и его предшественник, укрепляет связи каслинского литья с русской скульптурой, обучает мастеров завода искусству лепки, формовки, чеканки. Сюжеты новых произведений подсказывает Баху богатая уральская природа. По его моделям выпускаются чернильницы, пресс-папье, подсвечники, которые характеризуют автора как скульптора-анималиста. Характерными для его творчества являются чернильница "Драка филина с ястребом", пресс-бювар "Сломанное дерево, под ним куропатки", всевозможные пепельницы, подсвечники, статуэтки.
На протяжении десятков лет в Каслях выпускались произведения основателя анималистического жанра в России, академика П. К. Клодта (1805-1867). Многие из этих отливок - не только талантливое повторение известных скульптур Клодта, созданных им в бронзе, но и новая творческая разработка хорошо известных тем.
Широкую популярность приобрели отлитые в Каслях произведения замечательных русских скульпторов Е. А. Лансере ("Джигитовка лезгин", "Прощание казака с казачкой"), А.Л.Обера ("Киргиз на лошади", "Львица"), П. И. Либериха ("Охота на медведя", "Крестьянка на лошади", "Собака-пойнтер", "Медведь"). Любой из этих произведений по праву можно отнести к лучшим образцам скульптуры малых форм.
В течение ряда лет в Касли поступали работы известного русского скульптора Р.Р.Баха (1859-1932). Особенно примечательна его галерея портретов русских писателей и композиторов - И.С.Тургенева, Ф.М.Достоевского, Л.Н.Толстого, А.Г.Рубинштейна, П.И.Чайковского и других. Прекрасным образцом анималистической темы в работах каслинских мастеров стала отливка "Зубр" Р.Р.Баха.
Из зарубежных авторов в Каслях, пожалуй, более всего повезло французским скульпторам. Широкую популярность приобрели изделия из чугуна "Дон Кихот" и "Мефистофель" Готье, серия изображений животных скульптора Манэ, знаменитый "Вольтер" Гудона. Думается, здесь сыграли свою роль многолетние культурные связи Франции и России, а также участие каслинского завода во Всемирной выставке в Париже в 1900 году.
|
|
 |
|
|
|
